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by famous artists from the Roman Mannerist school, such as Federico Zuccari and Girolamo Muziano), one of the most fascinating accomplishments of Italian Renaissance architecture. Criterion iv Villa d’Este (Italy) No 1025 Based on 16th century theory on gardens by B Taegro (1559), according to which "by combining art with nature a third nature is produced," at the Villa d'Este the original landscape was remodelled by means of colossal works, a sort of demiurge-like feat much admired at the time. Hence a new landscape, a third nature, was produced, featuring Tivoli's genius loci, with its mountains, woods, and small and large waterfalls. The Villa d'Este also commands a breathtaking view of the Roman countryside, despite rampant post-war urbanization. Criterion v Identification Nomination Villa d’Este Location Region of Latium, Province of Rome, Commune of Tivoli State Party Italy Date 23 June 2000 For centuries the Villa d'Este was a must in travellers' and artists' Grand Tours in Italy. It inspired, either directly or indirectly, painters, composers, and literary men from all countries. Among Italian monuments, the Villa d'Este is one of the most often portrayed, to the point that almost every European museum has a painting, a watercolour, an engraving, a drawing portraying it. Today, five hundred years since it was built, the Villa d'Este's beauty has not waned: every year hundreds of thousand of tourists, scholars, and artists come to it, making it one of Italy's five most visited monuments. Criterion vi Justification by State Party [Note The text below is the summary of a longer version in the nomination dossier.] Category of property The Villa d'Este is the masterpiece of Pirro Ligorio, architect, painter, and “antiquary,” whom recent studies have established among the great Renaissance artists; moreover, in the 17th century, Gianlorenzo Bernini contributed many additions to it. Criterion i In terms of the categories of cultural property set out in Article 1 of the 1972 World Heritage Convention, this is an group of buildings. It is also a cultural landscape, as defined in paragraph 39 of the Operational Guidelines for the Implementation of the World Heritage Convention. Among its contemporaries, the Villa d'Este soon became famous, thanks to its innovative plan, magnificence, rich decorations, and the extraordinary variety of its jeux d'eau. The influence of the Villa d'Este was decisive for the development of the art of European gardens, and it remained an unrivalled model until the French garden of Versailles and Vaux-le-Vicomte came into fashion. History and Description History On 9 September 1550, Cardinal Ippolito II d’Este (1509– 72) arrived in Tivoli, having obtained the post of governor of the town. The Cardinal came from the cultured background of the Court of Ferrara and had immersed himself in humanist studies. He was therefore an erudite and cultivated art patron who was surrounded by famous artists, painters (Girolamo da Carpi, Girolamo Muziano, Federico Zuccari, Livio Agresti, etc), silversmiths and goldsmiths (Benvenuto Cellini), musicians (Palestrina), and poets (Tasso, Ariosto). With the revival of formal gardens in the first decades of the 20th century, the Villa d'Este became once more a source of inspiration for architects and landscape designers, particularly British and Americans who had studied in Roman academies. Back in their own countries they put the principles they had learnt into practice. Criterion ii The Villa d'Este is one of the most refined and complete examples of Italian Renaissance civilization. Besides bearing witness to the learning and refinement of its creator, today the Villa d'Este still represents an exceptional synthesis of the values of an epoch, combining elements ranging from architectural styles to the humanities, from science to antiquarian passion, from hydraulics to complex iconology. Criterion iii The official residence assigned to him in Tivoli, part of the monastery of the church of Santa Maria Maggiore, did not suit him. He therefore decided to build a splendid villa with gardens, the design of which is traditionally attributed to Pirro Ligorio (1500–83), an antiquary and archaeologist who carried out archaeological excavations at the Villa Adriana nearby. The Villa d'Este owes its enduring fame to its fountains and countless jeux d'eau, by means of which its 16th and 17th century builders experimented with all kinds of water forms and sounds. However, the Villa d'Este is most of all an unrivalled example of an 16th century Italian garden, representing, with its architectural works (palace, fountains, loggias, nymphaea, and grottoes) and precious decorations (such as the pictorial cycles painted The church and monastery stood at the top of a hill, with slopes covered in gardens, vineyards, and a few houses and churches. The cardinal, who was removed from the circles of power in Tivoli and Rome for a while because of simony (1555–59), needed a little over ten years to buy the land and demolish the buildings. 66 Between 1563 and 1565 the land was remodelled to create a steep slope descending to the old monastery and another gentler slope facing the north-east. A terrace was laid out in the south-west, supported by the old wall of the town. according to a very elaborate iconography that celebrated the residence and Cardinal Ippolito II d’Este by magnifying his virtues and lineage. A statue of Hercules in the middle of the garden above the Fountain of the Dragons identifies the Tivoli garden with the mythological Garden of the Hesperides. According to 16th century historians, Hercules was the legendary ancestor of the Este family, but he was also one of the old protective divinities of Tivoli. Both the decorative elements of the garden (fountains, basins, etc) and the painted decoration of the palace and the antique statues adorning the garden and palace illustrate these allegories and symbols, which complement each other to form a cohesive whole. Starting in 1560 great efforts were made to supply the water needed for the numerous fountains that were intended to embellish the garden. First, an aqueduct was built to capture the waters from Monte Sant’Angelo, but this source of water turned out to be inadequate and so an underground canal was dug beneath the town to harness the waters of the Anio river (1564–65). Once the water supply had been ensured and its flow made possible by the natural gravity created by the different levels of the garden, work started on constructing the fountains, ornamental basins, and grottoes and on laying out the landscape. The plan of the villa is irregular because the architect was obliged to make use of certain parts of the previous monastic building. The present entrance at Piazza Trento (originally the secondary one because the main entrance used to be at the bottom of the garden) leads to the central courtyard, the reconverted former cloister (1566– 67) embellished with the Fountain of Venus. On the garden side the architecture of the palace is very simple: a long main body of three storeys, marked by bands, rows of windows, and side pavilions that barely jut out. This uniform facade is interrupted by an elegant loggia in the middle, with two levels and stair ramps, built by Raffaello da Firenze and Biasioto (1566–67). The lower level is decorated with the Fountain of Leda. During this period the old monastery was converted into a villa and the original cloister was modified to become the central courtyard, its south-east wall being that of the old church of Santa Maria Maggiore. The pace of the decoration work for the palace speeded up between 1565 and 1572, the year in which Cardinal Ippolito II d’Este died. Much of the work remained unfinished and many of the fountains for the garden still have to be built Cardinal Luigi d’Este (1538–86) inherited the property of his uncle but his financial resources only allowed him to complete the work already started and to carry out a few repairs. After the Villa d’Este was placed at the disposal of the Dean of the Holy College of Cardinals, it returned to another cardinal of the house of Este in 1605, Alessandro (1568–1624). He wasted no time in starting a huge programme of work, which was not limited to repairing the damages caused by a lack of maintenance on the part of the Deanery but also included many innovations to the layout of the garden and the decoration of the fountains The main rooms of the villa are arranged in rows on two floors and open on to the garden. The private apartment of the Cardinal, consisting of four rooms, is on the same level as the courtyard, and the reception rooms, linked together at the back by a long corridor called the Manica lunga, are on the lower level. The precious furniture and antique statues from the Cardinal’s collection were dispersed but the rooms still have much of their magnificent painted decoration, the work of several studios of painters and stucco artists, under the supervision of Federico Zuccari, Girolamo Muziano, Livio Agresti, and Cesare Nebbia. The paintings, framed by wide stucco cornices, in the Cardinal’s apartment (drawing room, antechamber, bedroom, and chapel) were painted by Livio Agresti around 1568 and are based on the central theme of the victory of virtue over vice. The drawing room has four idealized landscapes of the region of Tivoli, depicting the ruins of the temple of Sibylla and Hercules. The decoration of the small chapel, the work of artists close to Federico Zuccari, consists of large figures of prophets and sibyls in alcoves, surmounted by monochrome panels depicting the life of the Virgin and the Coronation on the ceiling. The painted decoration of the reception rooms on the ground floor is unusual, with imitations of various materials (marble, fabrics, etc), optical illusions to make the rooms seem bigger, false windows and doors, prospects and landscapes, and scenes from classical mythology (the Hercules Salon and the Tibur Salon) or the Bible (the Moses Salon and the Noah Salon). The maintenance, restoration, and layout works (the rotunda of the Cypresses around 1640) continued under the Dukes of Modena, who were related to the House of Este, until 1641. Cardinal Rinaldo I (1618–72) turned to Bernini (the Fountain of the Bicchierone) in 1660–61 and, starting in 1670, the architect Mattia de Rossi carried out more work, including changes to the palace. The period when the Villa d’Este was abandoned started with Rinaldo II (1655–1736). The situation worsened when the complex passed into the hands of the Hapsburgs in 1803. However, thanks to the work undertaken by Cardinal Gustav von Hohenlohe (1823–96), the villa was saved from what might have been an irreversible loss. In 1920 the Villa d’Este became the property of the Italian State, which initiated a restoration campaign from 1920 to 1930, and another following damage caused by bombing in 1944. Description The Villa d’Este is situated in the historical centre of Tivoli, in the midst of hills bordered by the turbulent waters of the river Anio. The ensemble composed of the palace and gardens forms an uneven quadrilateral and covers an area of about 4.5ha. The Villa d’Este garden stretches over two steep slopes, descending from the palace down to a flat terrace in the manner of an amphitheatre. The loggia of the palace marks the longitudinal and central axis of the garden. Five main transversal axes (paths and promenades) – an unusual feature in gardens of this period – become the central axis from the fixed point of view created by the Pirro Ligorio, Cardinal Ippolito II, and his secretary, the humanist Marc-Antoine Muret, designed the Villa d’Este 67 villa, since each of these axes terminates in one of the main garden fountains. Even though the central aisle stops beyond the axis of the Hundred Fountains to give way to a network of diagonal paths that make it easier to climb back to the palace, the latter remains the main visual axis. the flights of stairs is ornamented with vases from which water also flows. The Alley of the Hundred Fountains is formed of three long rectilinear superposed basins, its streams of water crossing the entire garden. The edge of the upper watercourse is adorned with obelisks, small boats, eagles bearing the Este coat-of-arms, and the fleur-de-lys of France spurting out water in the shape of a fan. The low reliefs illustrating scenes from Ovid’s Metamorphoses had almost totally disappeared by the end of the last century. This arrangement of axes and modules was adopted to disguise the irregular outline of the garden, to rectify by means of an optical illusion the relationship between the transversal and longitudinal dimensions, and to give the palace a central position, even though it is in fact out of alignment in relation to the whole Several fountains have been arranged on each side of the Alley of the Hundred Fountains, including the Fontana dell’Ovato to the east, one of the main fountains in the garden laid out by Pirro Ligorio. It has a large oval basin with a rim decorated in majolica. At the back it is delimited by an exedra pierced with arcades and alcoves holding ten statues pouring water into the basin.. However, the most striking effect is produced by the big cascade flowing out of a crater perched in the middle of the exedra. Jets of water were activated whenever unsuspecting people walked under the arcades. Behind the exedra rises an artificial mountain, with three alcoves holding statues of the Sibylla of Tibur with her son Melicerte (1568) and the river divinities Erculaneo and Anio. At the same time, the garden does not give priority, as is the case in contemporary villas, to a longitudinal distribution of water down the steepest slope, but offers more complex walks along transversal axes that in fact follow the direction of the Anio. These waters supply some fifty fountains, ornamental basins, nymphaea, and grottoes, only a few of which are described below. The first main transversal axis, bordering the flat part of the garden, the Peschiere (Fishponds), is composed of a row of three basins. At the extreme east of this water chain is the Fontana dell’Organo (Fountain of the Organ), begun in 1547 by the French fountain-maker Luc Leclerc. It is rectangular in shape with two orders crowned by a double-scrolled pediment. A deep recess is cut out in the centre, with a statue of Diana of Ephesus at the end, containing an octagonal kiosk. The facings of the building are decorated with bands, made of different materials, of reliefs of busts of telamons, caryatids, and pastoral scenes. The two lower alcoves hold statues of Apollo and Orpheus. The water organ is the work of Claude Venard, inspired by examples from antiquity (Hero of Alexandria in his treatise Pneumatica and Vitruvius in De Architectura describe this technique, while Banu Musa and Al Jazari in the Arab world had worked on hydraulic sound mechanisms). It gives its name to the fountain that stands behind the statue of Diana of Ephesus. The interaction between water and air produced music, probably madrigals for four or five voices. This music was preceded by the sound of two trumpets, followed by the release of water jets that were so violent that they were compared to the Deluge. To the west is its counterpart, the Fountain of Rome (the Rometta) built in 1567–70 by the fountain-maker Curzio Maccarone to symbolize ancient Rome bathed by the Tiber after it merges with the waters of the Anio. The water theatre is situated on a big terrace supported by a vaulted structure with arcades as much as 10m high. This cascade represents the famous waterfall of the Anio river in Tivoli, with a statue of the river god Anio bearing the temple of Sibylla. Under the cascade is a statue representing the Apennines supporting the hill from which the Anio flows. Below, the waters of the Anio join those of the Tiber to form a small pool in the centre of which floats a boat with a mast in the shape of an obelisk, illustrating the Tiber Island (Isola Tiberina) in Rome. Small-scale models of famous Roman buildings used to decorate the large upper terrace, like a stage setting. Most of them were lost when the supporting wall collapsed in the 19th century. The Fontana del Bicchierone (Fountain of the Great Glass), built according to a design by Bernini (1660–61) was added to the decoration of the central longitudinal axis in the 17th century. This fountain is in the shape of a serrated chalice, from which a high jet of water falls into a conch shell. It was also during this period that the large pergola at the original entrance to the villa was replaced by the Rotunda of the Cypresses (around 1640), a circular area adorned with four small fountains and surrounded by ancient cypress trees. This taste for sophisticated hydraulic mechanisms and automata can also be also found in the Fountain of the Owl, where the songs of some twenty bronze birds produced by the pressure of water are stopped by the appearance of the owl. Beyond the Peschiere, two staircases start climbing towards the villa. The side stairs, the Scalinata dei Bollori (Bubbling Stairs) of 1567, are flanked by two stepped parapets crowned with basins pouring out torrents of water. Beyond the transversal path of the Dragons, the central stairway is divided into oval flights around the Fontana dei Draghi (Fountain of the Dragons), erected in honour of the visit of Pope Gregory XIII in 1572. This nymphaeum and its exedra, placed on the longitudinal axis of the garden, is the real centre of the ensemble. Four winged dragons emerge from the middle of the large oval basin, spurting out strong jets of water. The parapet with Management and Protection Legal status The Villa d’Este has been the property of the Italian government since 1920 and falls under the responsibility of the Ministry of Cultural Property and Activities. As a listed monument it has been protected by national legislation on the Protection of Artistic and Historic Property (No 1089 of 1 June 1939) since 1988 and by 68 several decrees implemented by the Soprintendenza per i Beni Ambientali e Architettonici del Lazio, the regional branch of the Ministry. According to these decrees, the external volumes, colours, and architectural lines of cultural property cannot be changed without the prior permission of the Ministry of Cultural Property and Activities. The Villa d’Este also benefits from regulations protecting landscapes prescribed in the law of the Ministry of Education (No 1497 of 29 June 1939, decrees of 29 September 1956 and of 11 May 1955). This landscape protection covers the entire buffer zone around the nominated property. Protection of landscapes is also ensured through the application of the Territorial Plan for the Landscape of Sector 7 – Monterotondo–Tivoli, approved by the Regional Council (Decision No 4477 of 30 July 1999). A series of appropriate measures combine to safeguard the Villa d’Este and guarantee its protection. principles laid down in the Venice Charter. These will continue on the top floor of the north-east wing (installation of a documentation centre), the Manica lunga, the ground-floor rooms, and the courtyard. One of the major problems concerning the quality of water has been solved. Water was indispensable for feeding the fifty fountains, jets, and basins. The restoration programme for these elements, initiated at the end of the 1980s (restoration of the Fountain of Proserpine and the Rotunda of the Cypresses) had come to a halt in 1990 because of the polluted water from the Anio that flowed into these fountains. This programme could not started again until 1998, after the construction of a purifying plant which ensured the flow of water into the garden in perfect condition. At present, there is still work to do on half of the fountains, grottoes, and nymphaea. In this context, part of the sound effects of the fountains and the jeux d’eau will be restored. Management At national level, the management of the Villa d’Este falls under the responsibility of the Ministry of Cultural Property and Activities (Central Office for Archaeological, Architectural, Artistic, and Historical Property) and at regional level under the responsibility of the Soprintendenza per i Beni Ambientali e Architettonici del Lazio. Authenticity The degree of authenticity of both the palace and of the garden is very high, and the different periods of the ensemble are clearly visible and recognizable. The remains of the Roman villa and the monastery on which the palace was built are still visible. Moreover, a large part of the spatial and ornamental structure of the garden has been preserved. The restoration of the murals is methodical and rigorous. Other notable Baroque works, such as those by Bernini, have been well conserved and restored. In view of the complex problems relating to the conservation of the property, the Central Restoration Institute in Rome has been carrying out a specific multidisciplinary study since 1997 with its own technical and scientific staff, which has assisted in perfecting methods and techniques for the restoration of fountains The Soprintendenza has drawn up a plan to enhance the Villa d’Este. This plan includes the restoration of the palace and garden, the adaptation and completion of technical amenities in the palace (electricity, heating, drainage, etc) and garden, the modernization of services (access, welcome, and information facilities for visitors, sign panels, cultural activities, etc). Evaluation As the growing number of visitors has been identified as one of the management aspects of the property which would also have an effect on the local economy, the Region of Latium, the Soprintendenza, and the town council of Tivoli drew up a project in 1995, now in progress, to give added value to the archaeological and monumental heritage of the town, as well as its tourist and cultural resources. Qualities Action by ICOMOS An ICOMOS expert mission visited the Villa d’Este in February 2001. ICOMOS also consulted the ICOMOSIFLA International Scientific Committee on Historic Gardens and Cultural Landscapes The Villa d’Este in Tivoli, and in particular its garden, is outstanding by virtue of its refinement and the innovative character of its design and architectural works. The ingenious and creative way the fountains, ornamental basins, etc make use of water – the main feature of the garden – was unequalled in Europe during the Renaissance. Comparative analysis Conservation and Authenticity The Villa d’Este formed part of a series of villas belonging to the aristocracy and princes of the Church which developed in particular around large Italian towns. Even though other very important villas exist, such as Villa Lante, Villa Farnese in Caprarola, Boboli and Pratolino in Florence, the Palladian Villas, and Fontainebleau in France, the Villa d’Este is undoubtedly the most representative and the most important. Moreover, the Villa d’Este still retains its original structure and statuary in the most complete form possible. The decoration of its garden, above all, with the first “water theatre,” the scala d’acqua (water staircase), the artificial cascade, the Hundred Fountains, and the terraces, has been the source of inspiration for artists from all over the world. The fountains at the Villa d’Este play a vital role, and they are incomparable because of Conservation history Because of micro-climatic conditions that have caused rapid deterioration in the decoration and finishing materials, the Villa d’Este has gone through several restoration campaigns, with the use of techniques and materials that were sometimes different from the originals. In the last ten years the Villa d’Este has benefited from an active policy in favour of the renovation of monuments. The palace has been the object of some major restoration works undertaken by the Soprintendenza (5000m2 of structures and decoration), using very rigorous methods in conformity with the 69 the abundance of water, the large number of fountains, the grottoes, and the statues all concentrated in a single garden. Brief description The Villa d’Este in Tivoli, started for Cardinal Ippolito II d’Este in 1550, was designed by the architect and antiquary Pirro Ligorio according to an iconographic plan and very elaborate composition so as to form an ensemble typical of the Renaissance. The palace still has its original painted decoration dating back to the 16th century, the work of studios of the Roman Mannerist School. The Villa is outstanding, however, mainly for its water garden, embellished with a profusion of fountains, nymphaea, ornamental basins, and grottoes, one of the first giardini delle meraviglie. As a place of culture and nature, technology and the mastery of water, land and landscape, and as an allegory of the ancient and symbolic world, the Villa d’Este is one of the finest examples and an outstanding landmark in the art of gardens during the Italian Renaissance period. The Villa d’Este played a very important role in the design of villas and gardens all over Europe, and it was an endless source of inspiration for many artists. It is unquestionably one of the most important ensembles of this period. Recommendations by ICOMOS for future action Statement of Significance Access to the garden is a problem. It should be changed so as to meet the required standard and to permit a better understanding of the whole. The town of Tivoli has already initiated a master plan and a project entitled Tivoli ama la Città aimed at rehabilitating its historic centre. Restoration works have already started, and these include an alternative itinerary for leaving the garden. Improved access to the garden should, however, be seriously taken into consideration. The Villa d’Este in Tivoli, with its palace and garden, is one of the most remarkable and comprehensive illustrations of Renaissance culture at its most refined. Owing to its innovative design and the creativity and ingenuity of the architectural components in the garden (fountains, ornamental basins, etc), is a true water garden and a unique example of an Italian 16th century garden. The Villa d’Este, one of the first giardini delle meraviglie, served as a model for and had a decisive influence on the development of gardens in Europe. Although there are many projects, budgets, plans, general information notes, and schedules for the works, the State Party should have included in its nomination dossier an overall management plan in the form of a more detailed and finalized document. This overall management plan was provided in March 2001 and ICOMOS considers it to be acceptable ICOMOS Recommendation That this property be inscribed on the World Heritage List on the basis of criteria i, ii, iii, and iv: Criterion i The Villa d’Este is one of the most outstanding examples of Renaissance culture at its apogee. The overall restoration project for the garden is more complex. A series of activities is under way, including the restoration of the fountains, a botanical inventory, treatment against diseases, historical research, etc, but it is crucial to establish general and specific criteria for restoration, including archaeological research and landscape analysis. A master plan for the appropriate restoration of the garden should be established within the next two years. Criterion ii The gardens of the Villa d’Este had a profound influence on the development of garden design throughout Europe. Criterion iii The principles of Renaissance design and aesthetics are illustrated in an exceptional manner by the gardens of the Villa d’Este. It is therefore recommended that the World Cultural Heritage Committee request the State Party to provide assurances as to the implementation of the overall management plan and the preparation of a master plan for the garden. Criterion iv The gardens of the Villa d’Este are among the earliest and finest of the giardini delle meraviglie and symbolize the flowering of Renaissance culture. Even though this is not absolutely necessary, it would be desirable to carry out an in-depth analysis of the landscape surrounding the Villa d’Este. The Villa has a very close relationship with the surrounding landscape, since its abundant water resources determined the location of the villa and garden. It is impossible to ignore the influence of this relationship or that of the Roman remains in Tivoli on the symbolic decorative programme of the palace and its garden. Such an analysis would reinforce and give coherence to an understanding of one of the richest and most significant landscapes of humankind. Bureau Recommendation That the Villa d'Este be inscribed on the World Heritage List on the basis of criteria i, ii, iii, and iv. ICOMOS, September 2001 If in the future the town council of Tivoli successfully implements its plan to restore the historical centre near the garden, an extension of the zone proposed for inscription could be envisaged. 70 La Villa d’Este doit sa gloire éternelle à ses fontaines et à ses innombrables jeux d’eaux, fruits des expérimentations des bâtisseurs du XVIe et du XVIIe siècle sur toutes sortes de formes et de sons aquatiques. Cependant, la Villa d’Este est avant tout un exemple inégalé de jardin italien du XVIe siècle, représentant, avec ses ouvrages architecturaux (palais, fontaines, loggias, nymphées et grottes) et ses précieuses décorations (comme les cycles picturaux d’artistes célèbres de l’école maniériste romaine, tels Federico Zuccari et Girolamo Muziano), l’un des plus fascinants accomplissements de l’architecture italienne. Critère iv Villa d’Este (Italie) No 1025 Identification Bien proposé Villa d’Este Lieu Région du Latium, Province de Rome, Commune de Tivoli État partie Italie Date 23 juin 2000 À la Villa d’Este, comme le voulait la théorie du XVIe siècle de B. Taegro (1559) sur les jardins, selon laquelle « en combinant l’art et la nature on crée une troisième nature », on remodela le paysage originel grâce à des travaux colossaux, véritable œuvre de démiurge qui fit l’admiration de tous à l’époque. Ainsi, l’on donna naissance à un nouveau paysage, une troisième nature, présentant le genius loci de Tivoli, avec ses collines, ses bois, ses cascades grandes et petites. La Villa d’Este se targue en outre d’une vue à couper le souffle sur la campagne romaine, en dépit de l’urbanisation rampante d’après-guerre. Critère v Justification émanant de l’État partie [Note Le texte ci-dessous est une version résumée de la version longue qui figure dans le dossier de proposition d’inscription.] Pendant des siècles, la Villa d’Este a été un passage obligé pour tous les voyageurs et les artistes se rendant en Italie, et une source d’inspiration, directe ou indirecte, pour des peintres, des compositeurs et des hommes de plume de tous les pays. De tous les monuments italiens, la Villa d’Este est l’un des plus souvent représentés, au point qu’il n’est quasiment pas un musée européen qui ne possède pas une peinture, une aquarelle, une gravure ou un dessin d’elle. Aujourd’hui, cinq cent ans après sa construction, la Villa d’Este n’a rien perdu de sa beauté : chaque année, des centaines de milliers de touristes, d’érudits et d’artistes s’y rendent, et elle compte parmi les cinq monuments italiens les plus visités. Critère vi La Villa d’Este est le chef d’œuvre de Pirro Ligorio, architecte, peintre et « antiquaire », que de récentes études ont placé au premier rang des grands artistes de la Renaissance ; en outre, au XVIIe siècle, Gianlorenzo Bernini (Le Bernin) y apporta de nombreux ajouts. Critère i La renommée de la Villa d’Este s’étendit rapidement parmi ses contemporains, admiratifs devant son plan novateur, sa munificence, la richesse de sa décoration et l’incroyable variété de ses jeux d’eau. L’influence de la Villa d’Este fut décisive pour le développement de l’art des jardins européens ; elle est d’ailleurs demeurée un modèle sans rival jusqu’à l’avènement de la mode des jardins français de Versailles et Vaux-le-Vicomte. Catégorie de bien En termes de catégories de biens culturels telles qu’elles sont définies à l’article premier de la Convention du patrimoine mondial de 1972, le bien proposé est un ensemble. C’est aussi un paysage culturel, tel que défini au paragraphe 39 des Orientations devant guider la mise en œuvre de la Convention du patrimoine mondial. Avec le renouveau des jardins formels dans les premières décennies du XXe siècle, la Villa d’Este redevint une source d’inspiration pour les architectes et les artistes paysagers, en particulier les Britanniques et Américains qui avaient étudié dans les académies romaines et qui, de retour dans leur pays, mirent en pratique les principes qu’ils y avaient appris. Critère ii Histoire et description La Villa d’Este est l’un des exemples les plus élaborés et les plus complets de la civilisation italienne de la Renaissance. Non contente de prouver l’érudition et de raffinement de son créateur, la Villa d’Este représente encore aujourd’hui une synthèse exceptionnelle des valeurs de son époque : des styles architecturaux aux sciences humaines, en passant par les sciences, la passion des antiquités, l’hydraulique et une iconologie complexe. Critère iii Histoire Le 9 septembre 1550, le cardinal Hippolyte II d’Este (1509-1572) fait son entrée à Tivoli dont il a obtenu le gouvernement. Le cardinal est un homme imprégné du raffinement de la cour de Ferrare, des études humanistes et un mécène cultivé qui est entouré d’artistes célèbres, peintres (Girolamo da Carpi, Girolamo Muziano, Federico Zuccari, Livio Agresti, etc.), orfèvres (Benvenuto Cellini), musiciens (Palestrina) et poètes (Le Tasse, l’Arioste). 72 La résidence officielle qui lui est assignée à Tivoli, une partie du monastère de l’église Sainte-Marie-Majeure, ne lui convient pas. Il décide alors de bâtir une splendide villa avec des jardins dont on attribue traditionnellement le projet à l’architecte Pirro Ligorio (1500-1583), « antiquaire » et archéologue qui mena des fouilles à la proche Villa Adriana. von Hohenlohe (1823-1896), la villa est sauvée d’une perte irréversible. En 1920, la Villa d’Este revient à l’État italien qui engage une campagne de restauration dans les années 1920-1930 et une autre à la suite des dégâts occasionnés par les bombardements de 1944. L’église et le monastère sont situés au sommet d’une colline dont la pente est couverte de jardins, de vignes et de quelques maisons et églises. Il faut au cardinal, éloigné un temps du gouvernement de Tivoli et de Rome pour simonie (1555-1559), un peu plus d’une dizaine d’années pour acheter ces terrains et démolir les bâtiments. La Villa d’Este est située dans le centre historique de Tivoli, à mi-parcours d’un relief de collines bordé par le fleuve Aniene aux courants tumultueux. L’ensemble composé du palais et des jardins forme un quadrilatère irrégulier et couvre une superficie d’environ 4,5 hectares. Description Pirro Ligorio, le cardinal Hippolyte II et son secrétaire, l’humaniste Marc-Antoine Muret, ont conçu la Villa d’Este suivant un programme iconographique très élaboré qui célèbre la résidence et le cardinal Hippolyte II d’Este en magnifiant ses vertus et son lignage. La présence au centre du jardin, d’une statue d’Hercule au-dessus de la fontaine des Dragons, identifie ce jardin au jardin mythologique des Hespérides. D’après les historiens du XVIe siècle, Hercule est l’ancêtre légendaire de la famille d’Este mais aussi une des anciennes divinités protectrices de Tivoli. Tant les éléments qui composent le jardin (fontaines, bassins, etc.) que le décor peint du palais et les statues antiques qui ornent le jardin et le palais développent ces allégories et symboles qui se répondent pour former une unité. Entre 1563 et 1565, le terrain est remodelé pour créer une pente raide qui descend de l’ancien monastère et une autre, plus douce, au nord-est. Une terrasse est formée au sudouest, soutenue par l’ancien mur de la ville. Dès 1560, un grand effort est consenti pour fournir l’eau nécessaire aux nombreuses fontaines projetées qui doivent orner le jardin. Un aqueduc est tout d’abord construit pour capter les eaux du Monte Sant’Angelo mais cette source d’alimentation s’avère insuffisante et un conduit souterrain est creusé sous la ville pour capter les eaux de l’Aniene (1564-1565). L’alimentation en eau ainsi garantie et le flux de gravité naturelle créé par les différents niveaux du jardin permettent d’ouvrir le chantier de construction des fontaines, bassins, grottes et l’aménagement paysager. Le plan de la villa est irrégulier car l’architecte a été contraint d’utiliser certaines parties de l’édifice monastique antérieur. L’accès actuel par la Place Trento, secondaire à l’origine car il se faisait alors en bas du jardin, conduit à la cour centrale, l’ancien cloître réaménagé (1566-1567) où se trouve la fontaine de Vénus. Côté jardin, le palais présente une architecture très simple, un long corps de bâtiment de trois étages soulignés par des bandeaux et des registres de fenêtres et des pavillons latéraux à peine saillants. L’uniformité de cette façade est interrompue par une élégante loggia centrale, à deux niveaux et rampes d’escaliers, réalisée par Raffaello da Firenze et Biasioto (1566-1567) dont le niveau inférieur abrite la fontaine de Léda. Au cours de cette période, l’ancien monastère est transformé en villa, le cloître d’origine réaménagé en devient la cour centrale dont le mur sud-est est celui de l’ancienne église Sainte-Marie-Majeure. Le rythme des travaux de décoration du palais s’accélère entre 1565 et 1572, année de la disparition du cardinal Hippolyte II d’Este. Toutes les œuvres ne sont pas achevées et de nombreuses fontaines du jardin doivent toujours être réalisées. Le cardinal Louis d’Este (1538-1586), hérite de son oncle mais ses ressources ne lui permettent que de compléter les ouvrages déjà commencés et de faire quelques travaux de réparation. Après la mise à disposition de la Villa d’Este au doyen du Saint Collège des Cardinaux, elle passa de nouveau en 1605 à un cardinal de la maison d’Este, Alexandre (1568-1624). Il ne tarda pas à engager un vaste programme d’interventions qui ne s’est pas limité à réparer les dégâts occasionnés par le manque d’entretien du doyenné mais a apporté de nombreuses innovations à la disposition du jardin et à la décoration des fontaines. Les salles principales de la villa sont disposées en enfilade sur deux étages et ouvrent sur le jardin. L’appartement privé du cardinal composé de quatre pièces se trouve au niveau de la cour et les salons de réception reliés à l’arrière par un long couloir appelé « Manica lunga » sont au niveau inférieur. Le précieux mobilier et les statues antiques de la collection du cardinal ont été dispersés mais les salles conservent en grande partie leur somptueux décor peint qui a été réalisé par plusieurs ateliers de peintres et stucateurs sous la direction de Federico Zuccari, Gerolamo Muziano, Livio Agresti et Cesare Nebbia. Les peintures qui ornent l’appartement du cardinal (salon, antichambre, chambre et chapelle) exécutées par Livio Agresti vers 1568 ont pour thème principal la victoire de la vertu sur le vice et elles sont encadrées de larges corniches de stuc. Dans le salon se développent quatre paysages idéalisés de la région de Tivoli où sont représentés les ruines du temple de Sibylle et d’Hercule. Le décor de la petite chapelle, œuvre d’artistes du cercle de Federico Zuccari, montre dans des niches de grandes figures de Prophètes et Sibylles audessus desquelles des panneaux monochromes représentent Les travaux d’entretien, de restauration et d’aménagement (rotonde des Cyprès, vers 1640) se poursuivent sous la direction des ducs de Modène, apparentés à la maison d’Este, jusqu’en 1641. Le cardinal Rinaldo I (1618-1672) fait appel au Bernin (fontaine du Bicchierone) dans les années 1660-1661 puis à partir de 1670, l’architecte Mattia de Rossi apporte, entre autre, des modifications au palais. La période d’abandon de la Villa d’Este a commencé avec Rinaldo II (1655-1736). La situation s’est aggravée avec le passage de l’ensemble à la maison de Habsbourg en 1803 mais, grâce aux travaux entrepris par le cardinal Gustav 73 des scènes de la vie de la Vierge et le Couronnement au plafond. Le décor peint des salons de réception du rez-dechaussée se distingue par l’imitation de divers matériaux (marbres, tissus, etc.), la création d’effets d’illusion optique pour dilater l’espace auxquels participent les fausses fenêtres et portes, les perspectives, paysages et les scènes de la mythologie classique (salon d’Hercule, salons de Tibur, etc.) ou bibliques (salon de Moïse et salon de Noé). Ce goût pour les mécanismes hydrauliques sophistiqués et les automates se retrouve à la fontaine du Hibou, où le chant d’une vingtaine d’oiseaux en bronze, produit par la pression de l’eau, s’interrompait à l’apparition du hibou. Au-delà des Peschiere, deux escaliers, amorcent la montée vers la villa. L’escalier latéral, la scalinata dei Bollori (« escaliers des Bouillonnements ») de 1567, est flanqué de deux parapets à degrés qui sont couronnés de bassins et vasques, d’où l’eau s’écoulait en un courant d’eau bouillonnante. Le jardin de la Villa d’Este s’étend sur deux pentes raides qui descendent du palais à la manière d’un amphithéâtre pour aboutir à une terrasse plane. La loggia du palais désigne l’axe longitudinal et central du jardin auquel sont associés de manière inhabituelle pour les jardins de l’époque cinq axes transversaux principaux (allées et promenades) qui dévient le promeneur du point de vue fixe créé par la villa car à l’extrémité de chacun de ces axes se trouvent les principales fontaines du jardin. Même si l’allée centrale s’interrompt au-delà de l’axe des Cent Fontaines pour faire place à un réseau d’allées diagonales qui facilitent la montée vers le palais, ce dernier reste pourtant l’axe visuel. Au-delà de l’allée transversale des Dragons, l’escalier central se divise en volées ovales autour de la fontana dei Draghi (« fontaine des Dragons »), érigée en l’honneur de la visite du pape Grégoire XIII en 1572. Ce nymphée à exèdre, situé le long de l’axe longitudinal du jardin est le véritable point central de l’ensemble. Au milieu du grand bassin ovale émergent quatre dragons ailés qui lancent de violents jets d’eau. Le parapet des volées d’escalier est orné de vases d’où jaillissent d’autres jets d’eau. L’allée des Cent Fontaines est formée de trois longs bassins rectilignes superposés dont l’eau ruisselle en traversant tout le jardin. La bordure du canal supérieur est décorée d’obélisques, de petites barques, d’aigles du blason d’Este, de lys de France d’ou s’élèvent des jets en éventail. Les bas reliefs qui illustraient les scènes des Métamorphoses d’Ovide avaient déjà presque totalement disparus à la fin du siècle dernier. La composition adoptée (axes et modules) permet de gommer l’irrégularité du périmètre du jardin, de corriger par une illusion d’optique le rapport entre la dimension transversale et celle longitudinale et de donner au palais une place centrale bien que, dans la réalité, il soit désaxé par rapport à l’ensemble. Parallèlement, le jardin ne privilégie pas comme dans les villas contemporaines une distribution de l’eau dans le sens longitudinal suivant la pente maximale mais offre des parcours plus complexes le long des axes transversaux qui suivent par ailleurs l’orientation de l’Aniene. Plusieurs fontaines ont été disposées de part et d’autre de l’allée des Cent Fontaines dont à l’Est, la fontana dell’ Ovato, une des principales fontaines du jardin réalisée par Pirro Ligorio. Elle consiste en un grand bassin ovale dont la bordure est décorée de majolique. A l’arrière, il est délimité par une exèdre percée d’arcades et de niches dans lesquelles sont placées dix statues qui versent de l’eau dans le bassin. Mais l’effet le plus frappant est celui de la grande cascade qui se déverse du cratère juché au centre de l’exèdre. Des jets d’eau, des farces, étaient activés sur le passage des promeneurs sous les arcades. Derrière l’exèdre, s’élève une montagne artificielle, creusée de trois niches, ou sont placées les statues de la Sibylle de Tibur avec son fils Melicerte (1568) et des divinités fluviales Erculaneo et Anio. Cette eau alimente quelque cinquante fontaines, bassins, nymphées et grottes dont quelques uns seulement seront mentionnés ci-dessous. Le premier axe transversal principal, en bordure de la partie plane du jardin, les Peschiere (les « Viviers »), est composé de trois bassins en enfilade. A l’extrémité Est de cette allée d’eau, on découvre la fontana dell’ Organo (« fontaine de l’Orgue ») commencée en 1547 par le fontainier français Luc Leclerc. Il s’agit d’une construction rectangulaire à deux ordres couronnée d’un fronton à deux volutes. Au centre est creusée une niche profonde, au fond de laquelle se trouve une statue de la Diane d’Ephèse, et qui abrite un édicule octogonal. Les parements de l’édifice sont ornés de bandeaux en relief réalisés en divers matériaux, de bustes de télamons, de cariatides, de tableaux de scènes pastorales et les deux niches inférieures accueillent la statue d’Apollon et d’Orphée. L’orgue hydraulique, œuvre de Claude Venard, inspiré par des exemples anciens (Héron d’Alexandrie dans son traité Pneumatica ou bien Vitruve, De Architectura, parlent de cette technique et Banu Musa et Al Jazari dans le monde arabe ont travaillé sur les mécanismes sonores hydrauliques) et qui donne son nom à la fontaine est situé derrière la statue de la Diane d’Ephèse. L’action de l’eau et de l’air permettait de produire de la musique, probablement des madrigaux à quatre ou cinq voix. Cette musique était précédée par celle de deux trompettes et suivie par le déclenchement de jets d’eau si violents qu’ils rappelaient le Déluge. A l’Ouest, lui répond la fontaine de Rome (ou Rometta) réalisée dans les années 1567-1570 par le fontainier Curzio Maccarone pour reproduire de manière symbolique la Rome antique baignée par le Tibre après qu’il se soit uni aux eaux de l’Aniene. Le théâtre d’eaux est situé sur une large terrasse soutenue par des structures voûtées dont les arcades s’élèvent sur dix mètres de hauteur. Cette cascade représente la célèbre cascade du fleuve Aniene à Tivoli et une statue de la divinité fluviale Anio porte le temple de Sibylle. Sous la cascade une statue représente les Apennins soutenant le mont d’où s’écoule l’Aniene. En bas, les eaux de l’Aniene rejoignent celles du Tibre pour former un petit bassin au centre duquel un bateau orné d’un mât en forme d’obélisque illustre l’île du Tibre (Isola Tiberina) à Rome. Sur la large terrasse supérieure étaient disposés à la manière d’un décor de théâtre une réduction des plus célèbres édifices de Rome dont une grande partie a été perdue à la suite de l’effondrement d’un mur de soutènement au XIXe siècle. 74 L’augmentation du nombre des visiteurs ayant été identifiée comme un des points de la gestion du bien qui devrait avoir également des retombées sur l’économie locale, la Région du Latium, la Soprintendenza et la municipalité de Tivoli ont élaboré en 1995 un projet, en cours de réalisation, pour la mise en valeur du patrimoine archéologique et monumental et des ressources touristiques et culturelles de la ville. La fontana del Bicchierone (« fontaine du grand verre »), réalisée d’après un dessin du Bernin (1660-1661) est venue enrichir au XVIIe siècle le décor de l’axe longitudinal central. Cette fontaine prend la forme d’un calice dentelé d’où part un haut jet d’eau qui se déverse dans une conque. C’est à cette époque également que la grande pergola de bois qui accueillait les visiteurs à l’entrée d’origine de la villa a été remplacée par la rotonde des Cyprès (vers 1640), un espace circulaire orné de quatre petites fontaines et entouré de cyprès séculaires. Conservation et authenticité Historique de la conservation Gestion et protection En raison des conditions micro-climatiques qui entraînent une dégradation rapide des décorations et des matériaux de finition, la Villa d’Este a connu plusieurs campagnes de restauration au cours desquelles, on a parfois utilisé des techniques et des matériaux différents de ceux d’origine. Statut juridique La Villa d’Este est propriété de l’État italien depuis 1920 et placée sous la tutelle du ministère des Biens et Activités culturelles. En tant que monument classé, elle est protégée par la loi nationale sur la Protection des biens artistiques et historiques (N°1089 du 1er juin 1939) depuis 1988 et par plusieurs décrets dont la mise en œuvre est la responsabilité de la Soprintendenza per i Beni Ambientali e Architettonici del Lazio, direction régionale du ministère. Suivant ces décrets, les volumes extérieurs, les couleurs et les lignes architecturales des biens immobiliers ne peuvent être modifiés sans l’autorisation préalable du ministère des Biens et Activités culturelles. La Villa d’Este bénéficie également des règlements de protection accordés au paysage par la loi du ministère de l’Education (N°1497 du 29 juin 1939, décret du 29 septembre 1956 et du 11 mai 1955). Cette protection du paysage couvre l’intégralité de la zone tampon du bien proposé pour inscription. La protection du paysage est également assurée en vertu de l’application du Plan Territorial du Paysage secteur 7 – Monterotondo-Tivoli, approuvé par le Conseil régional du Latium (délibération N° 4477 du 30 juillet 1999). Une série de dispositions se superposent pour protéger la Villa d’Este et sa zone tampon, adéquate, de manière à garantir sa protection. Ces dix dernières années, la Villa d’Este a bénéficié d’une politique active en faveur de la rénovation des monuments. Le palais a fait l’objet d’importants travaux de restauration menés par la Soprintendenza (5000 m2 de structures et décors) avec beaucoup de rigueur et en accord avec les principes de la Charte de Venise. Ils doivent se poursuivre au dernier étage de l’aile nord-est (aménagement d’un centre de documentation), à la Manica lunga, aux salles du rez-de-chaussée et à la cour. Un des problèmes majeurs concernant la qualité de l’eau a été résolu. L’eau était indispensable à l’alimentation des cinquante fontaines, jets et bassins. Le programme de restauration de ces éléments, engagé à la fin des années 1980 (restauration de la fontaine de Proserpine et de la rotonde des Cyprès) avait été arrêté en 1990 en raison de la pollution des eaux de l’Aniene qui alimentent les fontaines. Ce programme n’a pu reprendre qu’en 1998, après la réalisation d’une station d’épuration qui permet l’arrivée de l’eau dans des conditions parfaites jusqu’au jardin. A ce jour, des interventions restent à mener sur la moitié des fontaines, grottes et nymphées. Dans ce contexte, une partie des effets sonores des fontaines et des jeux hydrauliques seront rétablis. Gestion Au niveau national, la gestion de la Villa d’Este revient au ministère des Biens et Activités culturelles (Bureau central pour les biens archéologiques, architecturaux, artistiques et historiques) et au niveau régional à la Soprintendenza per i Beni Ambientali e Architettonici del Lazio. Authenticité Le degré d’authenticité tant du palais que du jardin est très élevé et les différentes périodes de l’ensemble sont clairement visibles et identifiables. On peut voir les vestiges de la villa romaine et du monastère sur lesquels le palais a été construit. Par ailleurs, la structure spatiale et ornementale du jardin est en grande partie préservée. La restauration des peintures murales du palais est méthodique et stricte. D’autres œuvres baroques significatives comme celles du Bernin sont tout à fait bien conservées et restaurées. En raison de la complexité des problèmes de conservation du bien, l’Institut central de restauration à Rome mène depuis 1997 une étude interdisciplinaire spécifique avec son propre personnel technique et scientifique qui a aidé à la mise au point de méthodes et de techniques d’intervention pour les travaux de restauration des fontaines. La Soprintendenza a formulé un programme de mise en valeur de la Villa d’Este qui comprend non seulement les travaux de restauration du palais et du jardin, l’adaptation et l’achèvement des installations techniques du palais (électricité, chauffage, égouts, etc.) et du jardin, la modernisation des services du musée (accessibilité, services d’accueil et d’information des visiteurs, signalétique, activités culturelles, etc.). Évaluation Action de l’ICOMOS Une mission d’expertise de l’ICOMOS s’est rendue à la Villa d’Este au mois de février 2001. Par ailleurs, l’ICOMOS a consulté son Comité scientifique 75 international ICOMOS-IFLA des Jardins historiques et Paysages culturels. Le projet de restauration globale du jardin est plus complexe. Une série d’activités sont en cours, telles la restauration des fontaines, un inventaire botanique, des traitements contre les maladies, des recherches historiques, etc. mais il est primordial d’établir des critères généraux et ponctuels pour la restauration incluant la poursuite des recherches archéologiques et l’analyse du paysage. Un Plan directeur qui assurerait une restauration adéquate du jardin devrait être établi dans les deux années à venir. Caractéristiques La Villa d’Este à Tivoli et plus particulièrement son jardin se distingue par le raffinement et le caractère novateur de sa conception et de ses ouvrages d’architecture. Les fontaines, bassins, etc. de par leur ingéniosité et créativité utilisent l’eau, élément central du jardin, de manière inégalée en Europe à la Renaissance. Par conséquent, il est recommandé que le Comité du patrimoine mondial demande à l’Etat partie de fournir des assurances sur la mise en œuvre du Plan de gestion global et sur la préparation d’un Plan directeur pour le jardin. Analyse comparative La Villa d’Este fait partie d’un système de villas de l’aristocratie et des princes de l’Eglise, qui s’est développé surtout autour des grandes villes italiennes. Bien qu’il existe d’autres villas très importantes comme Villa Lante, Villa Farnese à Caprarola, Boboli et Pratolino à Florence, les Villas palladiennes, et Fontainebleau en France, la Villa d’Este est sans doute la plus représentative et la plus importante. Par ailleurs, la Villa d’Este conserve sa structure d’origine et sa statuaire sous sa forme la plus complète possible. Les décors de son jardin surtout, avec notamment le premier « théâtre d’eau », la « scala d’acqua » (« escalier d’eau »), la cascade artificielle, les Cent Fontaines, ses terrasses, ont été des sources d’inspiration pour les artistes de toute l’Europe. Les jeux d’eau de la Villa d’Este ont un rôle fondamental et ils sont incomparables en raison de l’abondance de l’eau, du nombre des fontaines, des grottes et des statues concentrées dans un seul ensemble. Bien que ce point ne soit pas d’une absolue nécessité, il semblerait souhaitable de réaliser une analyse approfondie du paysage des environs de la Villa d’Este. En effet, cette dernière entretient une relation très forte avec le paysage dont les grandes ressources en eau ont déterminé son emplacement. On ne peut ignorer ces relations ni l’influence que les vestiges du monde romain à Tivoli a eu sur la décoration et le programme symbolique du palais et du jardin. Cette analyse renforcerait et donnerait une cohérence à la compréhension d’un des paysages les plus riche et significatif de l’humanité. Si, dans l’avenir, la municipalité de Tivoli réalise avec succès le plan de restauration du centre historique aux abords du jardin, une extension de la zone proposée pour inscription pourrait être envisagée. Lieu de culture et de nature, de technique et maîtrise de l’eau, du territoire et du paysage, allégorie du monde antique et symbolique, la Villa d’Este reste un des meilleurs exemples et le point de repère de l’art des jardins de la Renaissance italienne. Brève description La Villa d’Este à Tivoli, commencée pour le cardinal Hippolyte II d’Este en 1550, a été conçue par l’architecte et « antiquaire » Pirro Ligorio suivant un programme iconographique et une composition très élaborés pour former un ensemble caractéristique de la Renaissance. Le palais conserve sa décoration peinte du XVIe siècle réalisée par les ateliers de peintres de l’école maniériste romaine. Mais la villa se distingue plus particulièrement par son jardin, véritable jardin d’eaux, orné d’une profusion de fontaines, nymphées, bassins et grottes et l’un des premiers « giardini delle meraviglie ». La Villa d’Este a eu un rôle très important dans la création de villas et de jardins à travers l’Europe car elle a été une source d’inspiration ininterrompue pour de nombreux artistes. Il s’agit indéniablement d’un des plus important ensemble de cette période. Recommandations de l’ICOMOS pour des actions futures L’accès au jardin constitue un problème. Il devrait être modifié afin qu’il ait la qualité nécessaire et permette une meilleure compréhension de l’ensemble. La ville de Tivoli a déjà engagé un Piano Regolatore (Plan directeur) et un projet « Tivoli ama la Città » qui visent la récupération de son centre historique. Les travaux de restauration ont déjà commencé qui incluent un parcours alternatif pour la sortie du jardin. Néanmoins, l’amélioration de l’accès au jardin dans les meilleurs délais doit être sérieusement prise en considération. Déclaration de valeur La Villa d’Este à Tivoli avec son palais et son jardin est un des témoignages les plus remarquable et complet de la culture de la Renaissance dans ce qu’elle a de plus raffiné. La Villa d’Este de par sa conception novatrice, la créativité et l’ingéniosité des ouvrages d’architecture de son jardin (fontaines, bassins, etc.), véritable jardin d’eaux, et la décoration peinte du palais est un exemple incomparable de jardin italien du XVIe siècle. La Villa d’Este, un des premiers « giardini delle meraviglie », a constitué très tôt un modèle et a eu une influence décisive sur le développement des jardins en Europe. Bien qu’il existe de nombreux projets, des budgets, plans, des informations générales et des calendriers pour les travaux, l’Etat partie aurait dû fournir dans le dossier d’inscription un Plan de gestion global sous la forme d’un document plus détaillé et défini. Ce Plan de gestion global a été fourni au mois de mars 2001 et l’ICOMOS estime qu’il est acceptable. 76